V/H/S/Mixtape es la nueva entrega de la saga de terror found-footage más longeva del cine moderno, y llega con una premisa que suena a pesadilla para melómanos: ¿y si la música pudiera poseerte, perseguirte o destruirte? Shudder la estrena en exclusiva el 9 de octubre de 2026, justo a tiempo para la temporada de Halloween. Aquí tienes todo lo que debes saber antes de darle play: fecha, segmentos, directores y por qué esta novena entrega es la más ambiciosa de la franquicia.
¿Qué es V/H/S/Mixtape?
Es la novena película de la saga V/H/S, la antología de terror found-footage que desde 2012 viene reinventándose con un formato muy simple y muy efectivo: varias historias cortas de terror, cada una rodada como si fuera metraje encontrado (cintas VHS, cámaras de seguridad, móviles), unidas por un hilo conductor. La entrega anterior, V/H/S/Halloween, se convirtió en el estreno exclusivo más visto de 2025 en Shudder y AMC+, así que las expectativas están por las nubes.
El giro de esta edición está en el tema: la música y el sonido como fuente del terror. Cada segmento explora el poder del ritmo y el audio para embrujar, poseer y destruir, mezclando horror cósmico, suspense psicológico, splatter desatado y efectos prácticos. Piensa en tu canción favorita… y ahora imagina que te quiere matar.
¿Cuándo y dónde se estrena?
La película tendrá su premiere mundial en el Beyond Fest y después debutará en exclusiva en Shudder el viernes 9 de octubre de 2026, dentro del maratón «Season of Screams» de la plataforma. Si eres fan del terror y todavía no tienes Shudder, este es el mes para probarlo: octubre también trae otros estrenos fuertes, como puedes ver en nuestra guía de los estrenos de cine que no te puedes perder antes de que termine 2026.
Los 4 segmentos: quién dirige cada historia
La antología se compone de cuatro historias principales, cada una con un director de peso y una premisa que ya da escalofríos solo de leerla:
«Dance, Dance, Dance, Dance» — Renée Zhan
Un estudio intenta relanzar un programa infantil de marionetas cancelado hace años… que arrastra un pasado misterioso. El dato que vuelve loco a los fans del cine de terror: el segmento incluye marionetas originales creadas por Jim Henson’s Creature Shop, el legendario taller de efectos. Marionetas infantiles + found-footage + pasado oscuro = combinación ganadora.
«Heartbeat» — David Moreau
Dos influencers de urbex (exploración urbana) quedan atrapados en una instalación militar abandonada que se usaba para experimentos sónicos. Moreau, director de la francesa Ils (Ellos), sabe manejar la tensión en espacios cerrados como pocos.
«The Music of Mr. Sze» — Ernest Dickerson
El proyecto documental de un estudiante de cine destapa la vida recluida de un músico atormentado. Dickerson es una leyenda: director de fotografía de Spike Lee y director de episodios de The Walking Dead. Su segmento promete ser el más atmosférico de la cinta.
«Death Tone» — RZA
Una joven ingeniera de sonido sigue las instrucciones que le dejó su difunto padre para crear la pista definitiva. El líder de Wu-Tang Clan, que ya dirigió The Man with the Iron Fists, mezcla hip-hop, duelo y terror sónico.
El marco narrativo: un programa de MTV venido del infierno
Lo que une los cuatro segmentos es un marco narrativo dirigido por Flying Lotus y Tobias Forge (el líder de Ghost, debutando como director), con guion de Zoe Cooper. Y aquí viene lo mejor: los legendarios GWAR, pioneros del shock-metal, aparecen como presentadores de un show televisivo estilo MTV… pero del infierno. Entre segmento y segmento habrá además interludios de videoclips originales dirigidos por Flying Lotus y un videoclip inédito de Tobias Forge.
Es la primera vez que la saga apuesta tan fuerte por la música no solo como tema, sino como formato: la película se vende como una «mixtape de pesadillas», y el marco de GWAR presentando videos le da ese aire de zapping nocturno noventero que los fans del found-footage van a adorar.
¿Necesito haber visto las anteriores?
No. Como toda antología V/H/S, Mixtape funciona de forma independiente: cada segmento es una historia cerrada y el marco narrativo es nuevo. Dicho eso, si quieres entrar en ambiente, la saga tiene joyas como V/H/S/94 o V/H/S/85 que también juegan con la nostalgia de formatos antiguos. Y si el terror te deja con ganas de más sustos literarios, ojo: «Verity» llega el 2 de octubre adaptando la novela más oscura de Colleen Hoover.
El legado de la saga: por qué el found-footage no muere
Cuando la primera V/H/S llegó en 2012, de la mano de directores como Ti West, Adam Wingard y David Bruckner, el found-footage parecía un truco gastado tras El proyecto de la bruja de Blair y Paranormal Activity. Pero la saga entendió algo clave: el formato no era el monstruo, era el envoltorio. Cada entrega cambió de década y de textura —V/H/S/94, V/H/S/99, V/H/S/85— y convirtió la nostalgia tecnológica (cintas, cámaras Hi8, noticieros) en parte del miedo.
La era Shudder (desde V/H/S/94) le dio a la franquicia una casa fija y un público fiel, y cada octubre se convirtió en una cita. Mixtape es el paso lógico siguiente: si el formato ya es nostalgia, ¿por qué no hacer que el sonido —el otro gran disparador de memoria— sea el protagonista del terror?
Por qué V/H/S/Mixtape importa
Más allá del morbo, esta entrega dice mucho de hacia dónde va el terror en 2026: el found-footage, que muchos daban por muerto, sigue vivo gracias a ideas frescas (aquí, el sonido como monstruo), y las antologías se han convertido en el formato perfecto para que directores consagrados y músicos experimenten sin el riesgo de un largometraje completo. Que nombres como Ernest Dickerson, RZA o el Creature Shop de Jim Henson se sumen a una saga de Shudder habla de un género en plena forma creativa.
Marca el calendario: 9 de octubre, solo en Shudder. Sube el volumen… bajo tu propio riesgo.
